ejercicio de audicion
En este ejercicio de audición se buscara identificar las características del sonido que hacen parte de 3 obras musicales que veré a continuacion, para realizar mas facilmente esta tarea me guiare por un cuadro sinoptico cuyos campos debere de resolver.
Luciano Berio (1925 - 2003) - Sequenza IXa (1980) for clarinet solo
la primera pieza a analizar es Sequenza IXa escrita por luciano berrio.
Duracion
la pieza musical dura doce minutos con cincuenta y dos segundos que en comparacion a otras obras del mismo instrumento como . Prelude de Penderecki que dura tan solo 3 minutos o locura de antonio arias que dura cinco minutos, sequenza dura el doble o el triple que estas piezas pero comparada con quinteto para clarinete de mozart que dura entre 16 y 34 minutos (dependiendo de la version) podemos decir que sequenza tiene una duracion media, ni muy larga ni muy corta, una duracion precisa.
Ritmo y metrica
la unica informacion que nos da el score de esta pieza es :
durante toda la pieza no se ven separaciones de compaces ni se nos da la informacion de un compas que seguir. Solo sabemos que va a negras y que la negra tiene un valor de 60 BPM, ademas una anotacion que dice que siempre va un poco inestable.
Frecuencia
las frecuencias auditivas que maneja esta obra son muy variadas 
que van desde notas bajas y comienza a subir en el pentagrama de manera que hace un recorrido por muchas de las notas existentes.
que van desde notas bajas y comienza a subir en el pentagrama de manera que hace un recorrido por muchas de las notas existentes.
<-------ejemplo (captura: minuto 3:50 )
y esto lo hace varias veces mas durante la pieza, abarcando gran parte de las notas que se pueden escribir en un pentagrama en clave de sol. la pieza hace uso de frecuencias tanto como bajas, medias y frecuencias altas.
Melodias y armonias
Las melodías de esta pieza son algo estridentes debido a los saltos tan bruscos que hace entre nota y nota y forma melodías atonales. en esta pieza no se ven armonías verticales explicitas, solo melodías lineales bastante extrañas.
Intensidad
sequenza IX hace uso de variadas dinamicas usando desde pianississimo hasta el fotissimo y usando las figuras de "crescendo" y "decrescendo" de maneras muy peculiares, haciendo una combinacion agresiva de subidas y bajadas en la intensidad de las notas, pasando de sonar de manera muy muy debil a sonar muy fuerte en una sola frase, para despues volver a sonar debil.
Dinámicas y fraseo
Procedencia
la pieza de sequenza IX fue escrita por luciano berio para ser interpretada por un clarinete solista, de modo que solo es un instrumento el que se escucha durante toda la obra musical.
Orquestacion y timbres
como ya explique antes la pieza es interpretada por un clarinete, aunque en 1981 haya sido reescrita para saxofon alto y otra version llamada sequenza IXc para clarinete bajo. siempre siendo interpretado por un instrumento solista.
arquitectura y diseño
la pieza musical esta escrita de manera atonal pues no se logra identificar una relación directa entre los tonos usados y un tono fundamental
Lenguaje y estilo
presenta un estilo peculiar de técnicas extendidas, lo que le otorga un carácter singular
Mensaje sensitivo captado por el escucha
Dando mi opinion personal respecto a la obra digo que no es una pieza de mi agrado en particular debido a que me parece una pieza escrita muy aleatoriamente (aunque reconozco el esfuerzo del compositor para escribir esta pieza) o talvez es una pieza tan compleja que no logro comprender y por eso causa disgusto. El mensaje percibido por mi fue el de una pieza muy estridente .
Mensaje dialectico establecido por el compositor
sequenza no es solo una compocicion, son 14 temas escritos para distintos instrumentos solistas donde destaca el uso de tecnicas extendidas, o sea que fue escrita usando tecnicas poco convencionales para poder dar sonoridades bastante inusuales, esto significa que las formas tan extrañas que tiene la pieza fueron hechas a proposito para generar sentimientos distintos a los que crearia una obra mas meliflua.
Contexto de la obra
Contexto de la obra:Está claro que L. Berio al denominar genéricamente secuencias a sus obras para instrumentos a solo no pretendía que se entendieran por su definición etimológica sino por alusión a parte de su significado. La secuencia de Berio es una obra ecléctica que intenta potenciar gran parte de los recursos y posibilidades que la técnica moderna ha puesto al alcance de los intérpretes de hoy en día. Conserva alguna de las características de la idea de secuencia original: potenciación de la polifonía en instrumentos tradicionalmente monódicos, tanto por utilización de nuevas técnicas, multifónicos o resonancias externas, como por alternancia de diseños en registros contrastantes, o también por la alternancia de notas batidas rápidamente en diversos registros, dando la impresión de una escucha polifónica de timbres o un falso hoquetus.
Johann Sebastian Bach - The Musical Offering
Johann Sebastian Bach - The Musical Offering
Duracion
Es en conjunto una obra larga, pero desglosado, son varios temas cortos fusionados para dar un resultado final.
Ritmo y metrica
en las distintas piezas que conforman la oferta musical se destaca el uso de compases partidos como 4/4, 3/4, 2/4, y un 6/8 haciendo que los ritmos y las métricas de las piezas sean variados
Frecuencia
El compositor se mantiene constante en el uso de notas medias, sin exagerar en el uso de notas muy agudas ni muy graves; acomodándolas de manera muy precisa.
Melodías y armonías
es un conjunto de obras tonales, en escala de sol menor hasta la mitad de la obra, en el minuto 25:15 pasa a manejar escala de La menor para volver a usar Sol menor en Trio
Intensidad
la obra conserva moderación en cuanto al volumen, manteniendo una intensidad sonora agradable al oído
Dinamicas y fraseo.
Hace uso de distintas dinamicas a lo largo de la obra, desde un pianississimo hasta usar fortississimo
Procedencia
procedente de varios instrumentos escrita por Johan Sebastian Bach
Orquestaicon y timbres
durante toda la obra se hace uso de los siguientes instrumentos:
flauta traversa
violin
continuo
clavecin
viola
violonchelo
Arquitectura y diseño
esta escrito de manera tonal, usando escalas conocidas y bases armónicas comunes e intervalos variados.
Lenguaje y estilo
tiene un estilo barroco debido a la época.
Mensaje sensitivo captado por el escucha
la obra transmite sentimientos de calma, de tranquilidad y suavidad, transmite confort y comodidad auditiva.
Mensaje dialéctico establecido por el compositor
Sera un misterio saber con exactitud cual era el mensaje que buscaba transmitir Bach con sus obras, lo unico que podemos hacer es inferir que buscaba salvaguardar su musica para la posteridad.
Contexto de la obra
La Ofrenda musical de Bach consta de 16 movimientos y dura unos 50 minutos, como resultado de un desafío para desarrollar un tema interpretado por Federico el Grande para el compositor. La reunión tuvo lugar el 7 de mayo de 1747, y el hijo de Bach, Carl Philipp Emmanuel, que a menudo acompañaba a Frederick en representaciones de música de cámara, hizo los arreglos para que los dos hombres se conocieran. Para entonces, J.S. Bach, "el viejo Bach de Leipzig", era considerado un escritor de música antigua, pero sus habilidades para improvisar aún eran legendarias. Federico, el rey de Prusia, no aprobó la música demasiado complicada, prefiriendo claramente el estilo galant de moda a las complicadas fugas de alta música barroca. En un aparente intento de confundir al viejo maestro, el monarca ofreció un tema cromático incómodo para que el compositor anciano improvisara, y quedó asombrado por el manejo de este "tema real" por parte de Bach. Después, el improvisador insistió en que todavía no había hecho justicia al tema, y que se esforzaría por hacerlo. Más tarde ese año, The Musical Offering apareció impreso, dedicado a Federico el Grande, y publicado a expensas del compositor. Demuestra todo el arsenal del compositor barroco de las fugas y lo hace con más fluidez que cualquier otro compositor de la época hubiera sido capaz de proporcionar. Por supuesto, toma en cuenta la pasión del monarca por la flauta y ofrece una parte destacada del instrumento.
"Por una cabeza" Piano Solo Cover
Duracion
Por una cabeza dura tres minutos con veintiún segundos
Ritmo y métrica
la pieza mantiene un tempo de 4/4 y un ritmo característico del tango
Frecuencia
se mantiene en un rango moderado usando algunos tonos mas altos y bajos para enfatizar en ciertas partes de la cancion.
Melodias y armonia
hace uso de melodias faciles de identificar y memorizar acompañaado de armonias consecuentes que hacen de base para las melodias, estando en parte en Sol mayor y Sol menor.
Intensidad
acentua los cambios en la cancion tocando mas fuerte para luego pasar a sonidos mas suaves y crear un contraste de intensidades.
Dinámicas y fraseo
usa reguladores entre mezo-piano y fortísimo, y se puede apreciar un fraseo repetitivo usando el mismo motivo en distintos momentos de la cancion.
Procedencia
la pieza es interpretada por un piano basada en la obra original de carlos gardel quien lo compuso como un tango clasico.
Orquestacion y timbres
En esta versión solo podemos apreciar el sonido de un piano.
Arquitectura y diseño
el diseño del tema es el de un tango clasico, con acordes que cambian entre mayores y menores al igual que las escalas usadas para la cancion.
Lenguaje y estilo
el estilo de la canción es el de un tango clásico, estilo característico argentino.
Mensaje sensitivo captado por el escucha
El tango al ser un cortejo romántico llevado a la musica despierta sentimientos de erotismo y sensualidad debido a la forma con que esta pensada este tipo de musicas.
Mensaje dialéctico establecido por el compositor
Ya que esta cancion si posee letra en su version original es mas facil identificar el mensaje que buscaba transmitir el autor; una carrera de caballos como analogia de el cortejo femenino y la vida es lo que se puede identificar como mensaje principal de la cancion.
Contexto de la obra
«Por una cabeza» es un popular tango compuesto por Carlos Gardel (música) y Alfredo Le Pera (letra) en la ciudad de Nueva York en 1935.
La versión original fue grabada por Carlos Gardel el 19 de marzo de 1935 con número de master BVE 89227-2 para su última película Tango bar. Gardel era un experto en temas hípicos, lo que hace que esta canción tenga un especial valor entre sus seguidores.
Se trata de uno de los tangos clásicos de Carlos Gardel. Su letra hace referencia a las carreras de caballos y al fanatismo que se crea en torno a estas competencias y sus apuestas, y también un paralelismo con las relaciones con la mujer y la vida. La expresión "por una cabeza" es una expresión usada en la jerga hípica rioplatense, donde de los caballos que ganan las carreras de modo muy ajustado se dice que ganan por una cabeza (o por varias), usada como medida de referencia.
Es clara la idea y el objetivo con el que se busca desarrollar el ejercicio, en mi opinión un trabajo muy completo, e interesante además por las estrategias y los detalles adicionales que apoyan la elaboración del mismo. Sin embargo dentro de la procedencia, como su nombre lo indica hace referencia a la fuente (Natural o artificial) de los sonidos expuestos en cada pieza, además de ello no tengo nada mas que refutar. Disfruto mucho leyendo este tipo de trabajos por la complejidad, el empeño y el arduo trabajo que lo respalda. sin duda una gran exposición escrita y un buen trabajo.
ResponderEliminarEste comentario ha sido eliminado por el autor.
ResponderEliminarMe parece que es bastante clara y concreta tu descripción del análisis de las obras , es muy amplio y preciso , ademas se mantiene una buena redacción del texto. muy interesante con agregaste elementos visuales para la ayuda del entendimiento del lector buen trabajo felicitaciones.
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