banda sonora (una vida de música)

hay 3 preguntas importantes al momento de hablar de uno mismo y auto conocerse que tienen que ver con nuestro pasado presente y futuro, es por eso que se debe hablar de un ¿quien soy? ¿de donde vengo? y ¿a donde voy? estas son preguntas filosóficas y muy subjetivas atadas a los sentimientos e implícitas de nuestro ser.

empezar por el inicio es una buena idea y preguntarnos de donde venimos. como respuesta a esta pregunta he de decir que aunque yo haya nacido en cali, siempre he vivido en popayan, en una ciudad pequeña, en un contexto socioeconomico que se podría decir de un cerdo burgués, parte de la clase media alta a quien nunca le ha faltado nada, de buena familia y buenos colegios.
y como no podría ser un amante de la música cuando toda mi vida he estado rodeado de ella, desde los boleros que oía mi abuela los sábados en la noche hasta el rock progresivo que solía oír mi tío cuando aun vivía en casa. tantas influencias musicales que se combinan y hacen parte de mi vida. son tan importantes para mi las canciones que han pasado por mis oídos que las puedo considerar la banda sonora de mi efimera vida, podria decir incluso que parece casualidad la exactitud y precicion de la musica en los momentos mas memorables.

¿De donde vengo?

al tener que elegir una cancion de mi pasado me es imposible no elegir whatever de oasis del album Definitely maybe de 1994. https://www.youtube.com/watch?v=EHfx9LXzxpw 

Aunque yo halla nacido en la ciudad de cali, en un pais latino, de niño nunca me fue inculcada la cultura del lugar de donde soy, siempre he tenido total libertad para expandir mi conocimiento y fue a travez de otros medios que conocí la primera canción de esta lista.

La razón por la que he elegido esta canción es que de niño, estando en primaria nos fue asignada la tarea de imprimir y aprender la letra de varias canciones seleccionadas por la profesora, una de esas canciones fue whatever de oasis.

desde su inicio me atrapo la musica, su inicio con una guitarra acustica para despues ser acompañada por un conjunto de cuerdas, la entrada de la bateria que le da entrada a una guitarra electrica y a la voz de Liam Gallagher cantando una estrofa acerca de la libertad de ser quien uno quiera ser, la libertad de hacer lo que sea, de escoger lo que sea, decir lo que sea,  que precede a una segunda parte en la que habla de como le parece que las personas solo vemos lo que los demas quieren que veamos, como si dos manos taparan lo que tienes a un lado. 

Whatever" ha sido presentada en vivo muchas veces, alguna de ellas con una sinfonía, uno de las mejores grabaciones en vivo es en el show de Jools Holand  https://www.youtube.com/watch?v=sO7-Mf4fSPQ.

la canción a cuatro cuartos con ritmo de rock y britpop en tonalidad de sol mayor paso a ser una de las canciones que estarían mas presentes en mi niñez dado que no conocía mas música del estilo en aquella época, repitiendo una y otra vez el tema hasta el cansancio, permitiendo que las melodías de las cuerdas fusionadas con los elementos del rock como un riff de guitarra entre frase y frase junto con un mensaje de libertad se clavaran mas y mas en mi cabeza, propiciando en mi el deseo y las ansias de libertad que años mas tarde entendería como una facinacion por llevar la contraria, de retar al sistema e ir en contra de lo ya impuesto.

y me parece impresionante la manera en la que puedo trazar de donde vienen los ideales que hoy persigo, y que mantienen mi vista al frente, que hacen que aun tenga esperanza en la libertad del hombre como ser pensante, porque el hombre actual no es libre, el hombre actual vive maniatado con esposas que no ve, esclavo de sus impulsos y de la sociedad, atado a una serie de constructos sociales que delimitan y regulan el comportamiento, que prohiben ciertas conductas y apremian otras. 

son todos esos cuestionamientos los que hacen a una persona despertar, al cuestionarse el porque de las cosas es cuando el conocimiento se amplia, y es cuando el conocimiento crece que las barreras desparecen, y para un niño de 10 años oyendo whatever y lentamente viendo como caian los muros que lo rodeaban es un sentimiento sobrecogedor. es por esto que whatever es la cancion que elegi para describir de donde vengo, no de donde vengo fisicamente, mas alla de lo fisico, de donde viene el ser pensante que soy hoy en dia, mas importante que mi lugar de crianza, estoy hablando de donde viene mi mente y mis ideas.

¿Quien soy?

La pregunta de quien soy va mas alla de saber que me llamo Juan sebastian narvaez londoño y que tengo 17 años. La pregunta va mas alla de saber cuales son mis defectos o virtudes o cuales son mis habitos; aunque estas cuestiones en efecto son parte de mi son vanalidades superfluas. y aunque filosoficamente no exista una respuesta totalmente correcta pues no existen los absolutos es posible acercarnos a la respuesta, y la respuesta que mas se acerca es: 

the dark side of the moon de pink floyd, lanzado en 1973.

Este es uno de esos poquisimos discos a los cuales su fama les precede porque ¿quien no reconoce esta portada. ------------------------>

The dark side of the moon cuenta con 10 canciones, pero esto puede variar segun la version. De una produccion magistral llevada a cabo por Gilmour, Waters, Mason y Wright en compañia de Alan Parson experimentando con la ingenieria de audio. El disco tuvo un exito rotundo dentro del rock progresivo.
El disco gira en torno al ser humano en toda su extensión y que es mas humano que el latir de un corazon? Es de este modo que comienza mientras poco a poco se van sumando capas de sonidos que aparecerán luego en la cancion, desplegando un huracan timbrico que da pie a la segunda cancion llamada breathe, una cancion lenta con bateria, bajo y dos guitarras en la tonalidad de do mayor que crean un ambiente de musica instrumental hasta la entrada de gilmour, cantando acerca de la rutina y de como todas nos dirijimos a una muerte segura desembocando luego en la siguiente cancion. On the run es una cancion puramente instrumental en donde se usa un sintetizador EMS haciendo una melodia de 8 notas secuenciadas y aceleradas a 165 BPM usadas como ostinato, esto junto a otras sonoridades timbricas muy variadas buscan crear una atmosfera agovinte, pesada, como de persecucion y estres. Trata sobre el miedo a volar que sufria roger waters y como esto le provocaba miedo a la muerte.

Es la cuarta cancion por la que este album sea mi disco preferido y la obra seleccionada para responder a esta pregunta. Una cancion de 6 minutos 52 segundos en Fa sostenido menor que inicia con el estruendo de un monton de relojes seguidos por Mason experimentando con roto-toms que suenan por encima de el tic-toc de un reloj creado con un bajo.

Esta parte del disco habla acerca del tiempo y como es un agovio para el ser humano pues este es inparable y se le escapa de las manos a todos.

sus versos habla sobre como el hombre malgasta y desperdicia su tiempo, siempre esperando por lo que viene, viviendo muy rapido para apreciar el presente hasta que un dia abrimos los ojos, solo para darnos cuenta como el tiempo ya ha transcurrido. 

La estructura del verso sigue un ciclo de los acordes Fa♯ menor, La mayor, Mi mayor, y Fa♯ menor denuevo. Con riffs de guitarra electrica tocados por Gilmour que aparecen entre frase y frase de la cancion, sirviendo como contrapunto y llenando con genialidad los espacios entre las palabras.

Despues llega al primer puente y es aqui donde nos topamos con un solo de guitarra impresionante, impactante, potente y a la vez agonico, tocado por Gilmour en su iconica stratocaster usando un pedal Muff, un carbon delay y un plate para dar ese color tan peculiar y representativo de Gilmour. Al finalizar el solo abre otro verso en el cual se hace mas notoria la precencia de una voz cantando melodias que apreciaremos mejor mas adelante en la siguiente cancion llamada the great gig in the sky.

La quinta cancion del disco y ultima del lado A del mismo. Es la interpretacion de Clare Torry realizada de manera no lexica siguiendo el modo dorico  y su caracteristica relacion de primer grado menor y cuarto mayor, un vocal desgarrador que explicado por Richard Wright trata claramente sobre la muerte.

https://www.youtube.com/watch?v=Kjgwjh4H7wg

Money es la cancion numero 6 del disco y una de las canciones mas conocidas de la banda.

Para el inicio de esta cancion Roger aters ocupo una caja registradora que tenia en su jardin y grabo en cinta el sonido de esta junto con el de monedas para dar la base ritmica. La progresión de acordes está dada en un twelve bar blues, en Si menor. Dos versos en twelve bar son seguidos es de una sección instrumental en twelve bar conjuntamente con un saxofón tenor estilo funk, teclados, bajo y batería.(Money mantiene un ritmo de 7/4 a exepcion de la parte del solo de guitarra de Gilmour que va a un compas de 12/8 que es usado comunmente en el blues) despues entra la linea del bajo sonando sobre el ostitnato ritmico de cajas registradoras para despues entrar la batria junto a las guitarras. uno de los momentos importantes de la pieza es el solo de saxofón interpretado por Dick Parry quien colaboro con pink floyd para crear un sabroso sonido del saxo sobre la linea de bajo y da entrada al solo de guitarra (he de decir que uno de mis favoritos)

esta pieza habla acerca de la relacion que tiene el hombre y el dinero, acerca de como nuestra vida gira en torno a el, como trabajamos por el dinero para gastarlo y vivir en este constante bucle consumista.

Us and them es la septima cancion del disco y una maravillosa cancion lenta acerca de las relaciones humanas y cargado con un fuerte contenido acerca de la guerra y la muerte. 

"La canción posee una potente progresión de acordes influenciada por el jazz: Dsus2, D6(add9), D minor major 7,(Faug/D) y G (con D en el bajo). Este patrón de acordes es sumamente raro en el rock de la época. " 

ademas la cancion tiene dos solos de saxofon, uno en el primer momento en el inicio y el segundo en el momento mas algido de la misma.

Any colouryou like es una pieza instrumental que libera la tnesion que dejo la cancion pasada en nuestra mente y que mediante sus melodias psicodelicas le permite la aparicion a diferentes coloraturas timbricas que acompañan a la cancion y al solo de teclado de Wright

Brain damage es la penultima cancion y esta fuertemente influenciada por la historia de Syd Barret, exguitarrista de la banda a quien se vieron forzados a echar en 1968 por su pésima condiocion mental, por su locura y su dessintonia con el mundo real. 

<---- esta es la frase mas fuerte de la cancion debido al enfasis en que hay algo mas fuerte que "yo" controlando la mente para luego oir la frse "The Lunatic Is In My Head"

Por ultimo la cancion Eclipse que es la conclucion de una obra construida durante 40 minutos y el cierre del mensaje plasmado por unos jovenes de 20 años. Con un caracter epico la cancion termina y vuelve a sonar latidos de un corazon hasta desvanecerse en silencio.

Ahora bien, habiendo ya analizado pieza por pieza del album es momento de revelar la razon de porque decidi contestar a la pregunta de ¿quien soy? con este disco en particular.

Este disco vive en el concepto del ser humano al tratar temas como la avaricia, el envejecimiento, la muerte y la locura; todos temas intrínsecos del hombre y de la sociedad y es expresado con letras filosoficas profundas y con una musica psicodelica magistral, maravillosa y mas adjetivos de admiracion. La persona que hoy rige mi mente no puede dejar de hablar y reflexionar sobre la pregunta de que es la vida y es un constante conflicto entre dos soluciones posibles las cuales son primero el hacer de esta una vida productiva y llena de conocimientos para ser la mejor persona posible aunque esta solucion siempre se ve ensombrecida por el enemigo imparable; el tiempo y la muerte y me hace pensar que la vida es solo un estado pasajero el cual atravesamos gracias a una coalicion de casualidades y este pensamiento el que me lleva a la segunda posible solucion que es la indulgencia de los sentidos en donde un sentimiento de satisfacción total y placer serian lo primordial, pero esta a su vez se ve opacada por la curiosidad humana que siempre me impulsa a buscar mas y mas y me mantiene en un regimen constante de adquicicion de conocimientos. Tambien se ve oprimida esta segunda opcion por la sociedad y la presion que ejerce sobre las personas que no son utiles para los engranajes que mueven al mundo, como si cada persona fuese un diminuta pieza de un reloj que hace que funcione, pero no es asi, el mundo seguirá girando sin mi y sin ti. Habitualmente llega a mi la pregunta de porque el hombre como individuo piensa en si mismo como el centro del universo, a lo que siempre me respondo -sencillo, porque desde el punto de vista del observador es el universo el que a su alrededor se mueve y es tambien por eso que se auto otorga un significado en este mundo material y al ser el mundo material todo lo conoce el hombre, se aferra a el, se aferra a la vida, se aferra a la seguridad y una zona de confort debido al miedo a la muerte, sin saber que la muerte es la parte fundamental de la vida, la que la dota de sentido. muchas veces la gente le teme a la muerte sin saber que temerle a la muerte es lo mismo que temerle a la vida, y es la razon por la que la gente vive con miedo y que no se permite vivir libremente.

Al escuchar este disco mis pensamientos empiezan a volar y mi mente empieza a divagar justo como lo he hecho en el ultimo parrafo y me recuerda que yo soy asi, que me gusta sobrepensar en las cosas, en esas cosas que aunque no puedo hacer nada al respecto son interesantes.
El disco me hace sentir identificado con cada tema del que hablan, me hace pensar en la relacion toxica que existe entre mi y el cochino dinero; el tema Time se liga muy bien a la filosofia de que eventualmente todos vamos a morir(no hay que ser un genio para saber eso) pero mas que eso me hace sentir identificado pues constantemente entro en ese estado de lucides donde veo cuanto tiempo ha pasado y todos los sucesos que han ocurrido en ese tiempo.
Como concepto de ser un disco sobre el humano The dark side of the moon logra recoger muy adecuadamente todos los sentimientos y relaciones que por lo menos en mi caso vivo a diario, conceptos llevados a la musica de quien soy yo como conjunto.
Este disco me recuerda que estoy vivo y que algun dia morire. Me recuerda tambien que la locura es el unico final para todos pues aceptemoslo o no, todos estamos un poco locos.

¿a donde voy?

la ultima cancion qeu pondre sera One day de AnnenMayKantereit  

https://www.youtube.com/watch?v=IiqPkDS6_YA

one day es una cancion sencilla, a cuatro cuartos y de cuatro acordes Am C G7 F
 que se repiten durante los 3 minutos que dura. compuesta por una guitarra acústica, un cajón peruano y un cantante de la voz singular y rasgada del cantante Henning May. la genialidad de esta canción se encuentra en 

la combinación de sus tres partes, la guitarra acústica tocando con tanto sentimiento, la voz de henning may cantando sobre como algun dia todos seremos viejos y nos dice que pensemos en todas la historias que podríamos haber contado. es esa frase que se repite varias veces durante el tema el que hace que este en este blog, mis expectativas en cuanto a esta vida mundana son crear la mayor cantidad de historias posibles, quiero poder llegar a viejo y recordar una vida asombrosa, no quiero arrepentirme en mi lecho de muerte por haber vivido una vida vació, trabajando de sol a sol, viviendo solo por vivir. No, quiero una vida de aventuras, aventuras que pueda contar, anécdotas que recordar. quiero vivir una vida memorable.